Slipknot “Custer”

バケモノの子

細田守監督「バケモノの子」


（※以下ネタバレ含みます）


映画館で観終って家に帰り、自分の中での解釈がまとまったのはお風呂に入ってる時。

単純に“親子愛”みたいなシンプルなテーマではなく、そこに“成長”に伴うアレコレが絡んでくるので、消化不良を起こしてしまいました。

賛否が分かれるのも納得です。
詰め込み過ぎと感じなくはないですし、物語として冒険活劇みたいなエンターテイメントを期待すると、きっと物足りないだろうし難解だと思います。

とは言え、個人的には十分に見応えのある仕上がりでした。


相当リアルに描かれた人間界（渋谷）と、中国やモロッコをイメージさせるようなバケモノ界（渋天街）は、どちらも季節の移ろいと共に見事に描かれてました。

それぞれのキャラクターも良い。
気になる声優陣では役所広司は完璧でした。
俳優やタレントが声優をするのは、役者の顔がチラついて嫌いなんですが、チラついてもそれを塗りつぶすほどにバケモノ（熊徹）でした。

ジャッキーチェン（蛇拳）へのオマージュには不意打ちくらって笑っちゃったし、コミカルな要素もしっかりと効いてます。


宮崎駿監督「千と千尋の神隠し」という作品があります。

異世界に迷い込んだ少女が、そこで生活しながら成長していく物語。
キャラクターや舞台設定などは魅力的で、人気が高いのも納得な作品ですが、個人的に“成長物語”という映画の軸になる大きなピースが最後まで腑に落ちませんでした。

要は、成長物語としての時間軸がショートカットすぎて、冒頭の千尋（主人公）と中盤以降の千尋の、人が変わったような急速な成長のギャップへの違和感を引き摺ってしまい、最後まで主人公に感情移入できなかったんです。

ずっと俯瞰で物語を見てる感じで、物語との心の距離が縮まらないというか。

蛇足ですが、上記のことから宮崎駿という人は子育てにそれほど積極的に関わることがなかったのだろうなぁと感じました。
我が子の成長はじっくりじわじわですが、よその子の成長はショートカットして感じますもんね。

それだけアニメーション制作に時間と心血を注いだからこそ、世界に名を馳せたのでしょう。
これは勝手な想像ですけど。


なぜ「千と千尋の神隠し」を持ち出したかというと、今作から「千と千尋の神隠し」へのアンチテーゼを感じたから。

九太（主人公）の９歳から１７歳までを描いてるので、きちんと成長物語として成立してるんです。
宮崎駿引退というタイミングもあっての拡大解釈かとも思うので、これもまた勝手な想像ではありますけど。


“親子愛”というテーマが軸ではあるんでしょうが、個人的にはそこよりも“成長（思春期）”に伴うアレコレに感情移入しました。

悪役ということでもないんですが、九太（主人公）と敵対することになるキャラクターが、いわゆるダークサイドに堕ちていくわけですが、表向きはダークサイドに堕ちそうにない境遇。
経済的に困窮してるとか、壮絶なイジメに遭ってるとか、心を病むようなエピソードがあるとか、そんなダークサイドに堕ちるなりの分かりやすい理由はありません。

父親は街の誰もが認める立派な地位のある立派な人物で、仲の良い弟もいて、もちろん家も立派なお金持ち。
かと言って、親との関係がギスギスしてるでもないし、恵まれているが故の反抗心が起こるというでもなく、自分と周りに対する違和感からじわりじわりと心の闇が広がっていき、決定的な出来事でダークサイドに堕ちます。

物語の冒頭で、親を亡くした主人公は、心無い親戚に引き取られるところを拒絶し、自分を取り巻く全てに絶望し、心に闇を抱えてバケモノ界（渋天街）へいざなわれます。

終盤、九太が彼をダークサイドから引き揚げる際に、自分も同じだと言います。
九太と青年になって知り合った女の子も同じようなことを言います。

思春期の多感な成長期においては、劣悪でも無い恵まれた環境であろうと、立派な親がいようと、誰もが心に闇を抱えていて、そこに堕ちてしまう可能性は誰にでもある。


ダークサイドに堕ちた彼は、ここ数年でメディアを騒がせることの多い理解しがたい“少年犯罪”を連想させます。

そんな犯罪を起こしてしまうぐらい、心に大きな闇を抱えてしまい、耳を疑うような犯罪を起こしてしまう可能性は誰にでもあって、そこから救い上げられる人は、同じ闇を抱える、同じ境遇での苦しみを知る人でしかないということ。

メディアできれいごとを並べ立てる有識者でも、同じ目線に立てぬ教育者でもない、もしや親でもないのかも・・・。

そこに対する細田守監督としての答えがあります。
九太がダークサイドに堕ちなかった理由こそが答えです。
その答え自体は未完成な答えだと思いますし、理想論だと感じる部分もあるので、まだ僕の中でもしっくりきてません。

１回観たぐらいでは、全ての消化吸収できてませんし、親と子の関係が一筋縄でいかないことは自分自身の思春期の頃を思い返すと容易に想像できます。

そういう部分での問題提起みたいなものが、頭の中で明確な形にならぬまま余韻を引き摺るので、単純に「面白かった～♪」とはならないし、誰もが面白いと感じるでもないと思います。


個人的には「時をかける少女」から細田守監督作品を観続けてきて、監督の作品として、大きな１歩になる作品だと思います。

劇場公開時に２度観ることは叶わなかったので、ＤＶＤでまた観ます。


世間というよりも、ビジネスな部分での大人たちから“宮崎駿引退後の重責を担う”みたいな期待をかけられることに伴うプレッシャーは、想像の域をゆうに超えて想像できぬほどに大きいと思うんですね。

それによって、本来自分が作りたいモノが作れないような環境が周りから固められてしまうことが怖い。
今後、無理なく自分の思うような作品作りが出来ることを願うばかりです。

toe “Song Silly”

海街diary

是枝裕和監督「海街diary」

（※以下ネタバレ含みます）


原作の漫画は未読。
それが幸いしたようですが、すごく良かったです。

鎌倉の街並み、そして四季の移ろいが、これでもかというぐらいに美しい。
邦画の場合、日本の四季の美しさを観せてもらえるだけで十分満足だったりします。

何てことの無い普遍的な光景であるはずなのに涙が流れっぱなし。
それぐらいに心を打つ美しい風景を描けるのは監督の技量なのでしょう。


あと劇中に出てくるご飯がホント美味しそう。

ユネスコ無形文化遺産に登録されたぐらいですからね。
やっぱ和食を美味しそうに描いてくれるとポイント大きいです。


そして、日々を丁寧に暮らす四姉妹と、四姉妹と繋がる人々。

キャスティングはピカイチ。
天然キャラのイメージが強い綾瀬はるかを始め、四姉妹はみんな最高でした。
個人的には、具体的に多くを語らぬ三女（夏帆）のキャラ設定が想像を膨らませられて好きでした。

脇も全くの隙間無くガッチガチに固められてます。
四姉妹が揃った絵ヂカラも凄いですが、全体的にかなり豪華なキャスティングです。


仕事や家事に追われると、日々の暮らしって雑になりがちですよね。

梅酒を漬ける梅仕事に代表されるような、劇中で繰り広げられる季節に合わせた丁寧な暮らしぶりは、観ていてとても心地良く刺激的でした。


例えば、経済的に困窮してたり、家族間での問題があったり、障害を抱えていたり。
自分の境遇と比べて恵まれていない人々のエピソードを目にすることで「こんな辛い思いしてる人もいるんだから自分はマシ」だと、目線を下げることで気持ちを前向きにすることが大嫌いです。
そうすることで自身の優位性を保つような行為には憎悪すら抱きます。

きっとそれって人間が根本的に持つ悪意なのだと思います。
不幸をウリにしたりチャリティしたりと、そんなテレビ番組って多いですものね。

かと言って、裕福で贅沢な暮らしを目線を上げて見たところで「あんな豪邸に住めて羨ましいなぁ」で終わりです。
自分の生活に比べてリアリティが無いので何も心に残りません。


そうではなくて、普通の暮らし（普通の定義はともかく）を見せられる中から自身を顧みて、改善すべきポイントに気付かされたり気持ちを前向きにしてもらえるような提示のされ方が好きです。

決して、劇中の四姉妹は不幸要素が無い家庭環境ではないんですが、そんな提示をしてくれる映画です。

親がいない状況で三姉妹が一緒に暮らしてて、そこに腹違いの四女が加わるわけなので、かなりレアな危なっかしい家庭環境です。

それでもテレビでありがちな、作為的に不幸をアピールするようなスタンスではないので、自身との境界線を強く意識するようなことは最後までありませんでした。


住む場所が鎌倉である必要は無く、一緒に暮らすのが四姉妹である必要もモチロン無く、いま一緒に過ごす人々との日々を季節を、丁寧に暮らすことが大事。

そんなことを改めて心の隅々にまで沁み渡らせてくれました。
もう１度映画館で観たいぐらいに気持ちの良い映画でしたが、DVDリリースされてからまた浸りたいと思います。

Mop of Head “Breaking Out Basis”

Bring Me The Horizon “Drown”

Inside Out

ピート・ドクター監督「インサイド・ヘッド」


（※以下ネタバレ含みます）


「トイ・ストーリー」から続く流れがあるので、ピクサーの冠が付くだけでハードルが上がります。

ピクサーでなければそこそこ楽しめる中身だったとしても、ピクサーであれば許されないぐらいのハードルがあるわけです。
期待して面白くなかったら嫌だから期待しないようにしよう・・・と思ってても、心の奥底では期待が高まってしまう。


超えてきますね～。

ピクサー長編アニメーション20周年記念作品ということで気合いは入ってたでしょうが、こうも見事に超えてくると怖いぐらいです。
ピクサーの作品でこれぐらい圧倒されたのは「モンスターズ・インク」と「トイ・ストーリー３」以来ぐらいかも。
ホント素晴らしかった。


本編が終わって、エンドロールが流れて、お客さんが席を立ち、最後にボクも席を立ち、映画館を出てエレベーターに乗り、外に出てからも涙が止まりませんでした。

それぐらい上映中に嗚咽を堪えていたということ。

家でDVD観てるわけではないので、周りの人々の集中をそらしてしまうようなことは避けたい。
なので、幾度となく嗚咽しそうになっても、ただただ涙と鼻水を垂れ流しながら声が出ないよう堪えるわけ。
その押さえつけてた感情が、余韻と共にいつまでも収まらなかったということです。


吹替えキャストは今作でも抜群。
竹内結子も大竹しのぶもお見事でした。
そしてビンボンってアノ人（佐藤二朗）だったんですね。

キャラクターや舞台になる世界の設定、脚本の練られ度、細かい設定のディテール、後々に布石として効いてくる細かい前振りネタなど、お家芸とも言えるレベルの高い基本ベースは今作も健在。

一朝一夕で仕上げられるモノではないですからね。
圧倒的な才能が集結して、時間とお金を贅沢に使ってこそ仕上げられるモノです。

それだけのことが出来るのはディズニーというベースがあってこそだとは思いますが、お金や時間や才能だけではなく、ディズニーに息づく精神があってのことだと思います。


「盗作だ～」なんて一部のメディアが騒いでた「脳内ポイズンベリー」という作品があるように、感情を具現化して物語を紡ぐという方式は、新鮮でこそあれソコだけで作品が上物として完結するほどのプロットではないと思います。
下手すると難解になりかねません。

脳内世界の細かくワクワクさせられるディテールがあって、それぞれの感情の個性が際立ってて、そこから展開するストーリーは子供にもわかりやすく楽しめて、一緒に来た親のハートをガンガンに打つという。
さすがピクサーという設定の活かし具合でした。


もうビンボンのくだりなんて、ある程度の展開が読めてきてても涙腺は大崩壊ですよ。
忘れてしまうということの悲しさを否定的に提示しておいて、それは成長過程として大切なことなのだと肯定的に転ずる流れなんてお見事。

自分と照らし合わせウンウン唸って納得せざるを得ないのと同時に、自分の子供も同じように忘れていくのだという悲しさと、それが成長するということなのだと、喜ぶべきことなのだと自分をたしなめるジレンマで、ギュンギュンと胸が締め付けられる。
もう次から次に溢れてくる涙が渇く暇がありません。
鼻水なんて顎の下まで垂れ下がる始末です。


笑わせるところもしっかり笑わせてもらいました。

ライリー（主人公）以外の登場人物の頭の中の感情のやり取りは、スゴく良いアクセントになってます。
食卓を挟んだパパとママのやり取りのところとか最高だし、エンドロールのやつも面白かったですね。


一見ポジティブで圧倒的必要性を肯定的にとらえがちな「ヨロコビ」ですら「楽しけりゃいいじゃん」というKYで無責任な側面を覗かせ始め、「ヨロコビだけでは幸せになれないのではないか・・・」という疑問を抱かせつつ、その逆に何故に存在するのかさえ見えてこない「カナシミ」の存在意義が同時進行でフェードインしてくる。

ヨロコビ、イカリ、ムカムカ、ビビリ、カナシミという５つの感情だけでは説明のつかない感情を伴う思い出、そして両親の前で全てを吐き出した時に、胸に抱かれながら涙を伴い溢れだした感情。

「カナシミ」をきっかけとして他の感情によって生まれる「ヨロコビ」とはまた別のポジティブな感情（成長）や、５つの感情それぞれ単独のバトンリレーだけでは、心豊かに生きるも成長することも出来ないという終盤の展開には、悲しく辛い時は視野が狭くなって気付かないかもしれないけど、そんな時こそすぐ近くにその感情を昇華してくれる人がいるかもしれないという、自分を取り巻く周りの人々とリンクすることによって豊かになるであろう自分自身の人生を照らし合わせて、ホント心が温かく満たされました。


もう大絶賛なんですが、唯一残念だったのが・・・
誰もが戸惑ったであろう、あの誰トクな本編前のドリカムPV流し。

いつから始まったのやら“日本版主題歌”という無理やりに定義されたシステム自体が苦手で、映画自体を純粋に楽しみたい気持ちを毎回削がれつつも、さすがに最近は慣れてスルー出来るようにはなりました。

それでも今回の作為的なPV流しはあまりにも・・・。

本編を楽しみにワクワクしながら映画館へ足を運んだ人々を戸惑わせ、アガってた気持ちを下げるという・・・日本のディズニーはどのような大人の事情があって、ああいうことをやってしまったんだろう・・・。

ドリカムのファンですら戸惑ったと思います。
怒りの矛先がドリカムに向くようなことも無くは無いと思うので、結局のところ誰も得しないんですよね。

批判は多かったでしょうから、以後二度とやらないとは思いますが、本国のディズニーがよくOKしましたね。